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jueves, 13 de marzo de 2008

Mis "Action Stars" Preferidos de Todos Los Tiempos



















Todo aficionado al Género de Acción que se precie tendrá, tarde o temprano, ver quienes cree, sea las razones que sean, los que consideran las mejores "Action Stars" de la Historia del Cine, o en todo caso, como en esta ocasión, como mínimo cuáles son sus preferidos.
Es así que guiado por esa inquietud, cavilé un tiempo prudencial y encontré cualés son mis estrellas de acción favoritas de todos los tiempos, lista que sucintamente les pondré a vuestra disposición:
1.- Sylvester Stallone:
El hombre que ha pasado a la gran Historia dsel Séptimo Arte con letras de oro por 2 personajes de enorme infuencia en la cultura popular actual, llaménse el "underdog" Rocky Balboa y el mejor boina verde John J. Rambo.
¿Cuál es la razón principal por la cual este es el mejor? Gran parte de las respuestas, sino todas, las encontrarán con el visionado de los films "Rocky" y "Rambo" ("John Rambo" en España) con un acápite especial en "Rocky III".
Si después de ver estos films (en V.O.S. por supuesto) no crees que este es el Dios de la Acción, es que no eres de este mundo.
2.- "Sir" Sean Connery:
Sí el inigualable Sly es el Dios de la Acción, "Sir" Connery vendría a ser Lucifer en persona, por lo condenadamente sexy que fue este hombre (que inintencionalmente gay salió eso).
Pruebas Fílmicas que testifican su lugar en esta lista: "Goldfinger"y la tan poco apreciada como fuente de integridad fílmica, "Outland" del estimable artesano fílmico Peter Hyams.
3.- Arnold S.:
Pruebas incontrastable de el 3er. lugar que obtiene en mi ranking es el film "Total Recall" del tan denostado como talento tiene como cineasta, Paul Verhoeven, que firma uno de los films más entretenidos que uno pueda echarse a la cara, entretenimiento de primerisímo nivel, nunca del todo ponderada como se merece.
4.- Bruce Lee:
El mejor artista marcial que haya existido dejó su impronta eterna en "Operación Dragón", ese final es insuperable, y "La Venganza del Dragón" con ese duelo inigualable entre éste y el monolítico Chuck Norris.
5.- Charles Bronson:
El llamado "El más Duro de Hollywwod" durante muchísimo años nos regaló su genia en una pequeña joyita que destila genio por los cuatro costados, "Hard Times" debut insuperble del peckiniano cineasta Walter Hill.
Y, ¿Cuáles son vuestros favoritos?.
Pierre Valer
Vuestro servidor.

lunes, 25 de febrero de 2008

"Jumper" - El "Salto" de Doug Liman


Director: Doug Liman. Escrita por: David S. Goyer (principalmente). Actores: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Diane Lane, Jamie Bell y Rachel Bilson. Producida por: Simon Kingberg (principalmente). Música de: John Powell. Edición de Montaje: Don Zimmerman. Duración: 90 min.


Doug Liman me pareció ser el nuevo "prodigio" que tanto necesitaba el genero de acción allá por el año 2002 con "Identidad Desconocida", título en LatinoAmérica del original " The Bourne Identity" y tal vez el sucesor del malogrado John McTiernan ( que odiosa manía la mía de pretender encontrarle remedio a todo), pues no fue así y cómo si el título de este film fuera promisorio demuestra el salto en vacío que su director ha ido pegando con cada nuevo trabajo suyo, así pues y siendo exigentes cómo nos lo dicta nuestra conciencia, "Sr. y Sra. Smith" era una tomadura de pelo repleta de carisma y poco más pero que aún así y de alguna forma milagrosa lograba mantenerse en pie ante el análisis juicioso y objetivo.

Pero ahora con "Jumper" nos demuestra que ya se ha convertido en el "nuevo Renny Harlin" ofreciendonos un producto pre-fabricado, de consumo fácil y escapista, pero sin la más mínima subtancia bajo la superficie.

No ayuda a modificar esto la edulcorada y aún peor, aburrida, historia de amor entre un perdido Chsritensen, sólo salvan las papeletas un carismático Jamie Bell y un monolítico Samuel L. Jackson.

Simple, entretenida pero de fácil olvido, este film sólo es sumamente recomendable a fans de la simpatiquisíma Rachel Bilson (mediocre actriz, por otra parte), el resto mejor abstenerse.

Nota: 5,5.

Pierre Valer.

lunes, 11 de febrero de 2008

Iván Yauri - Poeta Maldito Perucho



Iván Yauri (Quillabamba (Pampa de la Luna), Cusco, 1963). Poeta consumado y militante revolucionario perpetuo, es un hombre al que tengo la suerte de conocer y espero, que con el tiempo, valorar en su justa medida. A quí trancribo un breve extracto de algunos de sus versos hechos a su manera de su último y interesantisímo libro "Viento de Fuego":

Allá
en el pueblo
astro de la provincia
territorio del cosmos
un poeta
recorre los portales
anunciando
somos todos transparentes
como viento tórrido de monte

Ritual

Resbalo de tu cadera parda

amo los otorongos que respiran

lamo tus flancos de marea

arde una cuesta

donde tus pechos

revientan de mangle

de latex de mercurio

polen tibio en su abismo

araño con mi rumbo

tu pupila de nieve tu laringe

mi aliento quema la distancia

la calma del beso en el desierto

penetro en tu vértigo

en tus peces

para temblar como canto

como grano de sonido

ritmo de maíz

siglo cráter estrella

dardo urgente

en el aroma de tu frío

mundo de viento

atroz alumbra y nado

la música de tu piel

curso de arcilla

granizo y vuelo

piedra vegetal

...

Su servidor,

Pierre Valer.

martes, 29 de enero de 2008

"Rambo": Stallone en la Cima de su Juego

Director: Sylvester Stallone. Guinistas: Art Monterastelli & Sylvester Stallone. Actores: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, etc... Producida por: Avi Lerner & Sylvester Stallone. Música Original: Brian Tyler. Director de Fotografía: Glen MacPherson. Edición de Montaje: Sean Albertson. Duración: 93 Minutos.

Leía el otro día una acotación muy interesante de ¿Cómo darse cuenta uno de acaba de ver una gran film de acción? o darse cuenta mientras uno lo esta visualizando que sin duda este es un excelente vehículo cinematográfico de este minusvalorado género, la respuesta me resulta más fácil de lo que me esperaba: cuando una de sus escenas se queda grabada indeleblemente en tu memoria es que acabas de ver, realmente, un buen film de acción.

Pues bien "Rambo" posee en su duración sólo 2 escenas de acción pero que valen por sí solas para ser superior a la media de los films de acción de todos los tiempos (no es broma), algunos críticos amateurs americanos, como nosotros, habían expresado por la red que el film que nos ocupa parecía estar fuertemente influenciado por el cine de Sam Peckimpah y no se equivocaron, en su estructura la peli es simplisíma, pero funciona a nivel básico perfectamente todo esto debido principalmente a una enorme labor de dirección de Stallone quien sin duda sigue pareciendo un Cineasta de esta magnitud debería sólo dedicarse a esta tarea.

Un guión medianamente decente, superior sin duda a los de las 2das. y 3ras. partes pero sobretodo todo tratado con una sentido común intachable, John Rambo sigue siendo lacónico pero esta vez es perfectamente identificado como que clase de persona es, los malos malísimos de este film son de tal bajeza humana que sólo estas condenado a odiarlos desde el segundo 20 que te los presentan y entonces cuando entra en acción nuestro heróe allí conocerán a que grado de perfección puede alcanzar un guerrero, tal es así que el Comando de élite que le ayuda esta lejisímo del nivel de este guerrero perfecto, bueno de ellos un actor llamado Graham McTavish es el único que esta algo cercano a este nivel cuasisobrehumano.

Les recomiendo con mucho entusiasmo este film sobretodo por esas 2 escenas de acción que les he comentado (largas, brutales, sangrientas, hechas "con las entrañas") no hay duda de que este es el mejor film de acción de toda la filmografía de la Leyenda del Cine Sly.

Lo Mejor.- Sylvester Stallone con 61 años en este film deja en pañales a todos los heróes de acción modernos (incluido el endiosado Jason Boune).

Lo Menos Bueno.- Con este funcional guión sólo pueden ofrecernos actuaciones de buen nivel Julie Benz y Mr. Stallone.

Nota: 9.

Pierre Valer.




martes, 22 de enero de 2008

Vergonzosas Nominaciones a los Oscars 2008

Estas son las Nominaciones al Oscar:

MEJOR PELÍCULA
Expiación
Juno
Michael Clayton
No es país para viejos
Pozos de ambición
MEJOR DIRECTOR
Julian Schnabel - La escafandra y la mariposa
Jason Reitman - Juno
Tony Gilroy - Michael Clayton
Joel Coen/Ethan Coen - No es país para viejos
Paul Thomas Anderson - Pozos de ambición
MEJOR ACTOR
George Clooney - Michael Clayton
Daniel Day-Lewis - Pozos de ambición
Johnny Depp - Sweeney Todd
Tommy Lee Jones - El valle de Elah
Viggo Mortensen - Promesas del Este
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett - Elizabeth: La edad dorada
Julie Christie - Lejos de ella
Marion Cotillard - La Vie en Rose
Laura Linney - The Savages
Ellen Page - Juno
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Casey Affleck - El asesinato de Jesse James
Javier Bardem - No es país para viejos
Philip Seymour Hoffman - Charlie Wilson's war
Hal Holbrook - Into the Wild
Tom Wilkinson - Michael Clayton
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Cate Blanchett - I'm not there
Ruby Dee - American Gangster
Saoirse Ronan - Expiación
Amy Ryan - Gone Baby Gone
Tilda Swinton - Michael Clayton
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Juno
Lars and the Real Girl
Michael Clayton
Ratatouille
The Savages
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Expiación
Lejos de ella
La escafandra y la mariposa
No es país para viejos
Pozos de ambición
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War/Dance
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Freeheld
La Corona
Salim Baba
Sari's Mother
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Beaufort (Israel)
The Counterfeiters (Austria)
Katyn (Polonia)
Mongol (Kazajistán)
12 (Rusia)
OSCAR HONORÍFICO
Robert Boyle
MEJOR MONTAJE
El ultimátum de Bourne
La escafandra y la mariposa
Into the Wild
No es país para viejos
Pozos de ambición
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
El asesinato de Jesse James
Expiación
La escafandra y la mariposa
No es país para viejos
Pozos de ambición
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Expiación
Cometas en el cielo
Michael Clayton
Ratatouille
3:10 to Yuma
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Falling Slowly, en Once
Happy Working Song, en Encantada
Raise It Up, en August Rush
So Close, en Encantada
That's How You Know, en Encantada
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
American Gangster
Expiación
The Golden Compass
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
Pozos de ambición
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Across the Universe
Expiación
Elizabeth: The Golden Age
La Vie en Rose
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
La Vie en Rose
Norbit
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
MEJOR SONIDO
El ultimátum de Bourne
No es país para viejos
Ratatouille
3:10 to Yuma
Transformers
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
El ultimátum de Bourne
No es país para viejos
Ratatouille
Pozos de ambición
Transformers
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
The Golden Compass
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
Transformers
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Persepolis
Ratatouille
Surf's Up
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
At Night
Il Supplente (The Substitute)
Le Mozart des Pickpockets
Tanghi Argentini
The Tonto Woman
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
Même Les Pigeons Vont au Paradis
My Love (Moya Lyubov)
Peter & the Wolf
La ceremonia de entrega de los Oscar se celebraráel 24 de febrero de 2008 en el Teatro Kodak de Los Ángeles.

Fuente: El Mundo (España).

Opinión:

Muy decepcionantes me han resultado estas nominaciones para los Oscar 2008, la excelentisíma "American Gangster" sólo ha conseguido 2 Nominaciones en categoría que podríamos llamar de "relleno", casos parecidos son los de las estupendas "Promesas del Este" del director David Cronenberg y "Zodiac" del mismo creador de "Siete Pecados Capitales" y "El Club de la Pelea".

En director se ha obviado totalmente a dos de los últimos genios que tiene el cine americano: "Sir" Ridley Scott y Tim Burton (directores de "American Gangster" y "Sweeney Tood" respectivamente) aunque habría que aclarar que estos 2 ya se encunetran en tal nivel que no les suma ni resta nada que no llegan a ganar el Oscar en la categoría tal vez de mayor valía (Mejor Director).

Pues bien para terminar, no se puede pasar por alto al "Rey del Lobby" Clooney quien actualmente es uno de los hombres más poderosos de Hollywood y simplemente porque "él lo vale" a logrado importantes nominaciones para su correcto, sin más, film "Michael Clayton" (un servidor lo ha visto y próximamente les daré a conocer mis impresiones sobre ella.

Ya saben, los premios más controversiales y poderosos que existen en el Planeta ya han hablado y ahora a nosotros nos toca hacer nuestras apuestas. ¿Quién ganará?.

PD.- Maestros indiscutibles de la cinematografía como Orson Welles, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick jamás ganaron el Oscar al Mejor Director.

jueves, 17 de enero de 2008

John Woo - "El Maestro de la Acción"










Biografía:
John Woo nació el 1 de mayo de 1946 en Guangzhou, China. A la edad de 5 años su familia tuvo que huir a Hong Kong debido a la persecución religiosa que se produjo en China en aquellos años. Allí su vida sería difícil, teniendo que vivir en los suburbios debido a que su padre no podía trabajar por una enfermedad. En 1953 incluso perdieron su casa en un incendio, y solo gracias a la caridad pudieron subsistir. Además durante esa época la violencia y el crimen despuntaban en los barrios bajos, y todo eso marco la infancia de Woo de una manera determinante. Para huir de su triste vida Woo se refugiaba en el Cine local. Viendo musicales como “El Mago de Oz” -que aun es de sus favoritos- el joven descubrió que la vida no solo eran dificultades y violencia, sino que también podía ser hermosa y especial.
En 1969, a la edad de 23 años, Woo consiguió un trabajo como supervisor de guiones en los estudios Cathay. 2 años mas tarde empezó a trabajar como asistente de director para los Saw Brothers, donde el famoso Chang Cheh lo tomó como su protegido. En 1974 dirigió su primera cinta destacable, “The Young Dragons”, una película de kung fu, coreografiada por Jackie Chan, con trepidantes escenas de acción y juegos de cámaras. Algunos años mas tarde encontraría el éxito con la comedia “Money Crazy” (1977), junto al cómico Ricky Hui.
Durante la primera mitad de los 80 John Woo sufrió varios fracasos en taquilla y se auto exilio a Taiwan, parecía el fin de su carrera, pero un buen día el director/productor Tsui Hark le proporcionaría los medios para realizar un esperado proyecto llamado “A Better Tomorrow” (1986), que contaría la historia de 2 hermanos, uno policía y otro criminal, en un ambiente de thriller violento. Esta cinta revolucionaria el concepto de acción que hasta ese momento se tenia en Hong Kong, dándole una gran carga dramática, tremendas batallas a cámara lenta y un estilo especial. Las gafas de sol, la forma de rodar los tiroteos… todo esto seria inspiración para cineastas de acción de todo el mundo.
Había nacido el estilo denominado Heroic Bloodshed, violentos thrillers de policías y gansters, llenos por otra parte de honor y amistad, con situaciones dramáticas que pondrán a prueba a los protagonistas. También otro nombre despunto en estas cintas y ese no era otro que Chow Yun Fat, actor “fetiche” de John Woo. La que quizás sea la cinta mas famosa del genero es “The Killer” (1989), sin olvidar otras producciones como “Bullet in the Head” (1990) o “Once a Thief” (1991).

John Woo terminaría un ciclo en su carrera al mudarse a Estados unidos en 1993, pero la “despedida” de Hong Kong la hizo a lo grande con la tremenda “Hard Boiled” (1992), cuya escena final de tiroteos en un hospital dura mas de 30 minutos ininterrumpidos.
En 1993 Woo aterriza en USA, una nueva tierra y una nueva cultura. Su primer trabajo, y su primera decepción, fue “Hard Target”, junto a Jean Claude Van Damme. Si en Hong Kong había tenido libertad artística y creativa, en USA se le obligaba a cumplir un estricto plan de rodaje, teniéndose que preocupar por ínfimos detalles que hasta ese momento no había dado importancia. Además la película fue tremendamente mutilada por parte del estudio en el montaje para “adecuarla al gusto americano”.
Pasarían 3 años antes de la segunda tentativa de Woo. Esta se produjo junto a John Travolta y Christian Slater en la cinta “Broken Arrow” (1996), una película con un buen presupuesto. Woo volvió a encontrar dificultades debido a la diferencias de estilo entre él y la productora, cosa que privo al film del “estilo Woo” que hubiera sido deseable.

Después de sus amargas experiencias John woo rechazo el guión de “Face off” varias veces hasta que se reescribiera a su gusto. Con la Paramount ofreciéndole mas libertad este aceptó y Woo desarrollo la historia a su manera y produjo un film, estrenado en 1997, que gusto a critica y público y fue un éxito en taquilla, para muchos su mejor cinta americana, y que abrió el camino a otros directores asiáticos hacia Hollywood.
En estos años John Woo nos a dejado películas como “Mission: Impossible II” (2000), “Windtalkers” (2002) o “Paycheck” (2003). Mientras que MI:II fue todo un éxito, sus otras películas han sido pobres en taquilla y no muy bien recibidas por la critica.
Entre sus últimos proyectos se encuentran el videojuego “Stranglehold” y la posible adaptación de varias novelas de suspense francesas junto a Alain Dellon. Además John Woo volverá a Hong Kong, junto a Chow Yun Fat, para grabar su proyecto mas esperado, “The Battle of Red Cliff”, basada en un épico relato procedente de “Romance of the Three Kingdoms” de Luó Guànzhōng.
Principales Aportaciones al Género:
- Las largas secuencias de tiroteos teniendo un preponderante sitial las escenas ralentizadas.
- Las coreografías de sus escenas de acción, denominadas "violencia de ballet".
Señales de Indentidad:
- Uso frecuente de escenas ralentizadas.
- Habitual protagonismo del actor Chow Yun-Fat.
- Aparición de palomas blancas, como gesto de paz, anunciando el climax de sus historias.
- Los personajes principales siempre usan más de una pistola.
- "Tablas mexicanas": escenas de gente apuntándose unos a otros sin disparar.
- Lanzamiento de armas de un personaje a otro.
- Música relajante en escenas de extrema violencia.
- Uso de muchos obstáculos en lugares donde se emplea la acción.
Enlaces:
Fuentes:
IMDB y Wikipedia principalmente.

viernes, 11 de enero de 2008

Nuevos Datos sobre "Dragonball", la adaptación de Hollywood.


"Dragonball", la adaptación hollywoodense de 100 millones de dólares que se estrenará en Agosto de este año ha dejado filtrar más información sobre la producción en sus diversas facetas, a continuación les contaré algunos de los cambios más drásticos que se han dado respecto a sus populares orígenes:

1.- El film es una libre adaptación de "Dragonball" por eso se podrá ver la "esencia" extraída principalmente del anime pero primero ha pasado por un filtro para hacer "accesible" esta Leyenda al público occidental.

2.- Krilin no va a estar en esta película, Goku tendrá 18 años y Yamcha ha sido "recargado" respecto a su personaje original, su personaje es más importante, en varios sentidos, por lo que de alguna manera este cargará con el protagonismo que habría podido tener Krilin.

3.- Digamos que la bola de dragón "clave" (para los verdaderos fanáticos) era la de 4 estrellas, en la peli será la de 3.

4.- Se han occidentalizado los nombres de algunos personajes, pero + ó - siguen siendo los mismos, así Yajirobe será Weaver y Mai (la mano derecha de Pilaf) lo será de Piccolo, tendrá algo + importancia de la se podría pensar y Pilaf y su parte de la historia se han eliminado por completo.

5.- La producción estima que la duración ideal es de una 1 hora y 40 minutos.

6.- "Teto", el mejor amigo de Goku en el Instituto hará las veces de Krilin.

7.- El maestro Karin (recordemos que es un gato) no hablará, lo más seguro es que se comunica telepaticamente.

8.- El 1er. Trailer Oficial se dará en el Super Bowl.

jueves, 10 de enero de 2008

"Una Pura Formalidad": Ejercicio Cinematográfico Impecable



Director: Giuseppe Tornatore, Guionistas: Guiseppe Tornatore & Pascal Quignard, Actores: Gérard Depardieu, Roman Polanski, etc..; Montaje de Guiseppe Tornatore, Música de Ennio Morricone. Duración: 108 min. Idioma: Italiano.


Existen directores de cine, que por razones del azar o el destino, obtienen un inesperado y extraordinario éxito con un film para después, supuestamente, sólo nunca volver a alcanzar esos momentos, pasó con Tornatore y su ultra-adorada "Cinema Paradiso", y la lista es larga Ridley Scott, M. Night Schyamalan, Michael Cimino, William Fiedkin, John Woo, etc...

Pues la mar de las veces, eso sólo esta en las cabezas de los más prestigiosos críticos sobre Cine que hay (todo esto es "sólo" mi percepción) caen en esos facilismos y todo arregaldo, pues bien esta vez el caso que nos ocupa es un film "pequeño" y simple, que ¡oh casualidad! a mi juicio es lo mejor que ha rodado el sobrevalorado Guiseppe Tornatore.

El film, en resumen, es el interrogatorio (una "pura formalidad") entre el famoso escritor Onoff (un insuperable Gérard Depardieu) y el inspector de policía de una estación de polícia de 3era. categoría (interpretado por un sorprendente Polanski, considerando que él sobretodo es un Cineasta).

Un entorno casi claustrofóbico, cerrado, sucio, en el casi se percibe la transpiración de las personas y la humedad del entorno dan cabida para un dirección enérgica y moderna por parte de Tornatore, pequeñas dosis de música muy bien utilizada, marca de la casa Morricone (que aún así se extraña mayor participación de este Genio) y listo, película de marcada vocación tetral, no recomendada para todos los gustos; pero en la que si entras y aceptas las reglas del film te tendrá atenta desde el principio hasta su "existencialista" final.

Nota: 9. (Todas mis notas serán de 1-10).

Pier Valer Wilson.










lunes, 7 de enero de 2008

Films Imperdibles Para el 2008



Este 2008 se ve más prometedor de lo que estuvo el olvidable año pasado, y aquí una elección personalisíma, de lo que vendrá dentro de los próximos tiempos y que no pueden dejar de ver:

1.- "Rambo" (Título Original), "John Rambo: De Vuelta al Infierno" (Título que tendría en España y Latinoamérica).

Director: Sylvester Stallone, Guionista: Sylvester Stallone, Actores: Sylvester Stallone, Julie Benz, Matthew Marsden, Graham McTavish, ... Productores: Avi Lerner y Sylvester Stallone.

Estreno en USA: 25 de Enero.

2.- "The Dark Knight" ("El Caballero Oscuro", Continuación de la renacedora "Batman Inicia", repiten el reconocido tándem Christopher Nolan-Christian Bale en los lugares de director y actor protagonista, respectivamente.

Esta vez Heath Ledger sera El Guasón y Maggie Gyllenhaal sustituye a la "perdida" Katie Holmes, repitiendo casi en su totalidad el fabuloso plantel de secundarios de la 1era. entrega. Estreno en USA: 18 de Julio.

3.- "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal".

El proyecto más arriesgado del año, ya en sus últimos años de genio se reúnen 3 de los nombres "clave" del cine de Hollywood de los últimos 30 años, el productor ejecutivo del film es el galáctico George Lucas, el director es el "Rey Midas" Spielberg y la SuperEstrella de la función es el sexagenario Harrison Ford.

En mi opinión, puede ser un gran triunfo o una gran decepción. Estreno en USA: 22 de Mayo.

4.- "IronMan".

Director: Jon Favreau, Actores: Robert Downey Jr. (razón por las enormes esperanzas depositas por mí en el proyecto), Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Brigdes, Samuel L. Jackson ("Cameo").

Presupuesto: 186 Millones de Dólares. Estreno en USA: 2 de Mayo.

5.- "Redbelt".

Poco o nada importa la verdad las aptitudes actorales de los intérpretes que aparecerán en este film, "Redbelt" ha sido dirigida y escrita por David Mamet, uno de los pocos aúntenticos artistas "totales" que existen en Hollywood y pretende ser el primer film serio de Artes Marciales.

Estreno en USA: Aún por definir.


Este es sólo un repaso a aquellos films que no pueden dejar de ver en este año, agregandolé la que podría ser el bodrio y/o sorpresa del año: "Dragonball" la adaptación hollywoodense del popular manga-anime.

Pier Valer Wilson.